中央音乐学院院庆系列音乐会之

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中央音乐学院院庆系列音乐会之

Postby lsd79dxyk58 » Sat Oct 22, 2011 12:00 am

  “新世新作——中央音乐学院作曲系教师室内乐作品音乐会” ,Moncler Coats On Sale
  发布日期:2010-10-27 资料来源:中央音乐学院作曲系 资料整合:张斌
  2010.11.28(周日)Nov. 28th, 2010
  19:30 新世新作——作曲系教师室内乐作品音乐会 中央音乐学院演奏厅
  19:30 Composition of the New Age——Chamber Music Composition Concert by Teachers in the Composition Department of CCOM Recital Hall OF CCOM
   1、曲目:幻象——为吉他独奏而作
   作曲:史付红
   演奏:许拓
   幻象——为吉他独奏而作
  在一次途经戈壁的旅途中,望见戈壁尽头有一条水流丰富的河流,后来,才发现那其实是类似于海市蜃楼的幻景而已。若是真的沿着水流的方向找寻,可能就会永远的迷失或消失在茫茫的戈壁之中。这个小小经历让我思索,是不是看似现实存在的真实,其实很多时候,由于心中热切的渴望和期待,全部或者部分的建立在主观的想象和判断之上?犹如戈壁河流的幻象一样呢?佛家箴言 “镜花水月终成空”。阳与阴,真实与虚幻,本质与表象,实体与蜃景的距离究竟有多远?为什莫他们这样难以分辨?…
  此曲分为四个乐章:1 镜;2 月;3 花;4 水
   史付红个人艺术简介
  
  
  青年作曲家史付红生于中国沈阳。2009年毕业于加拿大多伦多大学,获得作曲博士学位,随即在中央音乐学院作曲系担任教师。2000年毕业于中央音乐学院作曲系,师从唐建平博士获得学士学位。2005年毕业于加拿大维多利亚大学,获得作曲硕士学位。曾与陈怡、郭文景、苏夏、周文中、陈其刚,Gary Kulesha,James MacMillan、Salvatore Sciarrino, Michel Gonneville, Steve Reich,Murray Schafer, Gilles Tremblay,Roger Reynold,Brian Cherney 等享有国际盛誉的众多作曲大师学习。
  创作的作品曾在1997年台湾省立交响乐团第六届征曲比赛、1998年第一届炎黄杯作曲比赛、 2002年台湾文建会民族音乐创作奖作曲比赛、2006年台湾许常惠音乐创作奖国际作曲比赛、加拿大Karen Kieser现代音乐奖、2008年加拿大蒙特利尔新音乐团 “Generation2008”等作曲比赛中获奖。2005年3月管弦乐《对话II》被选入加拿大温哥华交响乐团Jean Coulthard Readings;同年4月,弦乐四重奏《Refractions》被选入加拿大蒙特利尔第一届Quatuor Bozzinni 作曲大师班;2006年获得加拿大国家艺术中心国际作曲大师班青年女作曲家奖学金;2008年获得法国ACANTHES国际作曲大师班奖学金。
  曾与加拿大温哥华交响乐团,新音乐团,蒙特利尔现代乐团,Queen of Puddings歌剧院,加拿大法裔音乐家交响乐团,Continuum 现代乐团,台湾交响乐团,Esprit 交响乐团,Bozzini四重奏团,香港中乐团,广东民族乐团,中央音乐学院青年民族乐团,中央音乐学院青年交响乐团,中国音乐学院华夏民族乐团等世界和国内众多著名乐团成功合作。
  曾与著名指挥家和演奏家王甫健、关乃忠、胡炳旭、谢亚鸥、Robert Aitken, Bramwell Tovey, Jean-Philippe Tremblay, Véronique Lacroix, Sylvio Gualda, Clemens Merkel, and Isabelle Bozzini等大师多次合作演奏其创作的作品并给予高度评价。
  2005年在加拿大维多利亚和2009年在多伦多成功地举办了《史付红个人作品音乐会》。她的作品和个人专访曾在美国、加拿大、中国、香港、台湾、欧洲和南美等地多次演奏和播出。
  她的北京现代音乐节主委会和“211”室内乐精品工程共同委约的西藏体裁作品《曼陀罗》, 管弦乐作品《同心圆》和室内歌剧《春江花月夜》也分别于2010年6月和7月在北京和多伦多首演。
   2
   曲目:惊蛰——无伴奏二胡独奏
   作曲:杨勇
   演奏:严洁敏
   严洁敏个人简介
  严洁敏,中央音乐学院教授,二胡演奏家,硕士生导师。中国第一位民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者。中国音乐家协会二胡学会副会长,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长 , 西安音乐学院客座教授。
  她毕业于中央音乐学院,二胡与作曲专业分别师从王国潼和徐振民教授。曾录制出版《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》、《诗弦》等七张个人专辑及大量音像制品。参加了许多世界重要音乐节,并与知名乐团及作曲家合作。荷兰最有影响的“De Volkskrant”报称之为“ 中国的奥依斯特拉赫”、“激情的演奏大师”。法国里昂进步报“Le Progres”评价其显示了对二胡这件乐器音质音色极高的控制能力以及对戏剧性、对比性的控制能力。
  从教二十年来,一惯治学严谨,所教授的学生多次在全国二胡比赛中获得金奖。
   3
   曲目:摇曳的风摆----为民乐六重奏而作(2008/2010)
   作曲:陈岗
   演奏:金华芳(笛子); 杨澜(二胡); 潘月辰(柳琴);朱薇(古筝); 王演(古筝); 陈芸芸(扬琴)
   摇曳的风摆----为民乐六重奏而作(2008/2010)
  我想,这部作品应该属于小品性质的。作品不长,最初的想法是写一部简单的、不难演奏的、有点小趣味的民乐室内乐小曲。最后的结果,差不多是这样吧。
   陈岗个人简介
  
  
  陈岗,现为北京中央音乐学院作曲系副教授;硕士生导师。主要担任本科的配器及作曲教学工作。曾于1993年6月在北京音乐厅举办过作品音乐会。自1995年起,作品在香港国际音乐节、中韩”东方纪元”作曲家暨新作品音乐节、北京现代音乐节、柏林艺术大学音乐节、中央音乐学院音乐节及其它各类音乐会中演出。
   4
   曲目:题画·倾 杯 序
   作曲:向民
   演奏:钢琴杨珊珊、唐丽娟
   题画•倾 杯 序
  2007年应北京现代音乐节委约为双钢琴而作。青春版《桃花扇1699》在北京大学百年讲堂上演。此剧目制作精良,舞台唯美并具现代感,使得昆曲这一古老的剧种焕发了新的生命力。作者感动于其高雅清丽的气质,取材于其中的著名唱段《题画•倾杯序》的核心音调创作了这首双钢琴小品。
   向民个人简介
  
  
  向民,作曲博士、中央音乐学院作曲系教授。曾师从于著名作曲家杜鸣心教授学习作曲,1991年毕业于中央音乐学院作曲系并留校任教。自1994起师从于著名作曲家吴祖强教授攻读研究生,1997年获得作曲硕士学位,2000年获得作曲博士学位。1998年应邀赴东京随日本著名作曲家石井真木短期研修现代音乐创作。2004年——2006年受教育部派遣赴德国柏林Hanns Eisler音乐学院随欧洲著名作曲家Hanspeter Kyburz教授进修作曲,并进行学者访问工作。曾参加并观摩了包括Donaueschingen Musiktag, Berlin fest, Maerzmusik等欧洲各国的十几个著名音乐节和各类大师班。
  多年来在担任教学工作的同时,还完成了大量音乐创作委约,广泛涉猎了交响乐、室内乐、中国民族器乐、舞蹈音乐、影视音乐和艺术歌曲等众多音乐体裁。其作品在国内外重要的音乐活动中公演并获得好评,并多次应邀赴国外及港澳地区进行学术交流,如:香港中文大学、日本朝日新闻创刊一百二十周年艺术节等。主要作品包括:《舞雩》《海天音画》《沧海赋》《中国交响诗》等等。
  曾经应邀参与了大量国家重要庆典活动的音乐创作,受到中国政府的表彰,如:1997年香港回归庆典晚会《回归颂》、1999年建国五十周年庆典晚会《祖国颂》等。此外还作有二十余部影视配乐作品,包括《东宫西宫》、《说出你的秘密》、《卡拉是条狗》等。
  所获奖主要奖项包括:北京高教局“优秀骨干青年教师”称号;国家教育部“霍英东基金会高校优秀青年教师奖”;文化部全国第十届音乐创作比赛(交响乐)大型作品三等奖。
   杨珊珊个人简介 青年钢琴家杨珊珊,5岁习琴,9岁起先后考入上海音乐学院附小、附中、大学,后赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院深造,获钢琴硕士学位。是比利时布鲁塞尔皇家音乐学院最优秀的青年钢琴家之一。曾师从中央音乐学院钢琴系主任、著名钢琴教育家吴迎教授。比利时布鲁塞尔皇家音乐学院,著名钢琴教育家、国际评委DANIEL BLUMENTHAL(丹尼尔•布鲁门塔勒)教授。
  2000年代表中国参加波兰华沙“第十四届肖邦国际钢琴比赛”。
  2003年参加比利时伊丽莎白女王钢琴大赛。
  2003年2月获比利时“艾克赛仑” (EXCELLENTIA CONCOURS DE PIANO)国际钢琴比赛第一名。
  2003年5月获法国“安德尔•杜莫蒂尔”(ANDRE DUMORTIER)国际钢琴比赛唯一大奖。
  2004年10月与比利时皇家室内乐团合作,在意大利演出莫扎特第27号钢琴协奏曲并录制DVD。
  2004年12月,参加安德尔•杜莫蒂尔(ANDRE DUMORTIER)先生艺术生涯告别音乐会。
  2005年3月参加法国著名作曲家安道文波特(ANDRE LAPORTE)现代音乐会,担任钢琴首席。同年5月,参加欧洲汉德尔•布赫斯(HENDER BURSE)
  音乐厅青年音乐家选拔赛,获两年演奏家合同。
  2006年回国至今,任教于中央音乐学院。期间在北京、上海、南京、贵阳、宁波举办钢琴独奏音乐会及双钢琴音乐会,并录制完成双钢琴专辑《黑白印象》。
  2008年与她的先生,著名歌唱家王宏伟在维也纳金色大厅举办音乐会。
  2010年,先后在北京和美国洛杉矶成功举办“如此珊琴——杨珊珊个人独奏音乐会”
  杨珊珊在任教期间,多次担任全国钢琴比赛评委。她的学生在国内重要钢琴比赛中屡获殊荣。2009年,她指导的学生在“KAWAI钢琴大赛”中表现突出,因此荣获大赛组委会颁发的“优秀指导老师”奖。
   唐丽娟个人简介:
   唐丽娟 钢琴副教授
  生于上海,就读于上海音乐学院钢琴系。先后师从于蔡曼丽、肖酩、张育青、周世瑜、姚世真以及李民铎教授。在校期间成绩优异,曾获得人民奖学金、傅成贤奖学金,1995年免试保送硕士研究生,1997年毕业后留校,任教于上海音乐学院钢琴系,2002年调入中央音乐学院附中任教,同年获得国际青少年文化艺术交流会授予的“园丁奖”。
  钢琴教学方面,在坚持和贯彻学院派严谨系统的教学理念的同时,重视挖掘和启发学生的主观能动性及创造性,所教授的学生先后在日本国际青少年肖邦钢琴比赛、星海杯全国少年儿童钢琴比赛等国内外大赛中获奖。
  学术研究方面,除了录制多张CD、VCD及教学唱片以外,自2000年以来在《钢琴艺术》共发表《钢琴前奏曲的历史追踪及演奏探讨》(2000年连载共八期)、《格里格抒情钢琴曲集的演奏及教学》(2003年连载共九期)、《不朽之作 传世之篇 —舒曼的钢琴套曲》(2005年连载共五期)等专业学术论文近10万字,其中《格里格钢琴抒情小品精选》被列入“十五”国家重点出版规划。
  在演奏方面,1998年赴西班牙圣地亚哥学习,2000年与上海交响乐团合作,参加上海国际艺术节开幕式演出;2002年与日本朋佳尼交响乐团合作,参加第四届东方纪元中韩现代音乐季演出。2006年以访问学者身份赴意大利著名的罗马音乐学院(SANTA CECILIA)深造,师从著名教授—巴洛克音乐节艺术总监里卡多·马里尼(RICCARDO MARINI)。在校期间表现突出,2007年5月受到里卡多·马里尼(RICCARDO MARINI)教授推荐,在罗马音乐会进行独奏演出,获得一致赞誉。回国后,成功在中央音乐学院附中音乐厅及中央音乐学院演奏厅举办个人独奏音乐会,她的演奏情感丰富、细腻质朴、音乐表现力强,是一位活跃在钢琴舞台上的优秀青年演奏家。
   5
   曲目:魅影——为柳琴独奏而作
   作曲:胡银岳
   演奏:林婕心
   魅影——为柳琴独奏而作
  《魅影》是应柳琴演奏者的要求,2009年12月在作者自己的作品《俏》(柳琴与马林巴二重奏)的基础上,去掉马林巴部分并进行再创作而成的。
  乐曲使用了柳琴的重音大跳、滑音泛音、轮指琶音、波音、扫弦、快速滑行、夹扫等特有的和高难度的技巧,同时每个部分具有鲜明的音乐形象。本作品对柳琴演奏者有相当高的演奏技巧要求。
   胡银岳个人简介
  
  
  胡银岳,浙江省衢州人。1989年毕业于杭州师范学院音乐系,1993年赴日留学,先后师从日本著名作曲家——间宫芳生、一柳慧、野田晖行和松下功等。
  2007年获东京艺术大学作曲博士学位,成为该校史上首位获此学位的外国人。2007年至2009年在中央音乐学院从事博士后研究工作,从师于中国著名作曲家郭文景教授,现任教于本校作曲系。
  1998年获日本全国作曲比赛三等奖;2000年获日本文化部艺术创作特别奖和第三届国立剧场作曲竞赛一等奖(日本文化部首次将传统音乐创作大奖授予外国人);2002年获日本名古屋文化振兴奖;2004年获日本NHK等主办的交响乐比赛奖。2010年获第四届《TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛》二等奖(一等奖空缺)。
  2006年在中央音乐学院成功举办个人作品音乐会,并在北京、上海和杭州参加了中日作曲家巡回演出。2008年在国家大剧院成功举办音乐会,被纳入北京奥运会重要文化项目,获得中日两国有关国家领导人的赞赏。
   6
   曲目:自鸣——为古筝的十三根弦而作
   作曲:唐建平
   演奏:刘文佳
   自鸣——为古筝的十三根弦而作
  这部作品创作于2000年院庆50周年之际,标题之意取自敦煌壁画中的不鼓自鸣。喻其为对自由艺术创造精神的遐想。
  作品最初是为日本的十三弦筝而作,后经过古筝青年演奏家刘文佳移植,用中国古筝上的十三根弦演奏出来。为了创造特殊的音乐语言,这个作品没有采用过去一贯遵循的音阶定弦原则,而是以四度间隔将13根琴弦中的12根弦,均等为三个具有自由微分音效果的3个音组,剩下的最低音弦与上方间隔小七度( 既两个纯四度)。为了扩大音乐表现手段,弦琴码左边的部分也被定位使用。为了适应新产生的音高材料,记谱也改变了原有的音高记录方法,独自设计了以弦的排序为根据的弦序记谱法。
   唐建平个人简介
  
  
  中国自己培养的第一位作曲博士,作曲家,现任中央音乐学院作曲系主任、作曲教授、博士生导师。
  主要代表作品有:歌剧《青春之歌》,舞剧《风中少林》,音乐剧《彩云飘过山岗》,交响协奏曲《圣火--2008》,琵琶协奏曲《春秋》,打击乐协奏曲《仓才》,钢琴协奏曲《春天》,笛子协奏曲《飞歌》,古筝协奏曲《洛神》,马头琴协奏曲《源》等等。民族管乐《后土》,大型梵贝交响乐《神州和乐》,Prada Handbag,大型佛教题材清唱剧《白马入芦花》,大型蒙古族交响音乐史诗《成吉思汗》,声乐套曲《月光》,系列电影《故宫》,电影《赤壁》中的古琴音乐等。
  自20世纪90年代以来,先后获得国家交响乐作曲比赛的最高级作曲比赛等众多作曲比赛的各个级别奖项,入选中国20世纪世界华人音乐经典等。还获得国家级优秀教学成果奖一等奖、优秀教学团队带头人等多项教育奖。近年来他的音乐作品在世界各地的被频繁上演,曾与英国BBC交响乐团奥地利萨尔茨堡、格拉兹、德国纽伦堡歌剧院等众多交响乐团合作。20008年在中国国家大剧院开幕庆典演出季中两次推出个人的大型交响乐专场音乐作品。
   7
   曲目:孤松吟风——为木管五重奏(2000-2001)
   作曲:贾国平
   演奏:长笛赵薇,双簧管李伦祯,单簧管彭井,Louis Vuitton Online Outlet,大管石光远,圆号陈薪竹 ,指挥陈昌宁
  《孤松吟风》-为木管五重奏(2000/01)
  标题取自苏轼《瓶笙》一诗首句:“孤松吟风细泠泠,独茧长巢女娲笙”。作品结构及音乐语言的构思源于中国音乐的线性思维与笙的和音特性这两种截然不同的音响形态,乐曲的十个段落建立在线条性与和声性两种不同音响风格交替出现的双重结构上。京剧西皮导板与二黄导板的音调构成作品的音高结构基础,其五声性是此曲音高结构的核心,各种展衍变化均依从于这一音高结构。
  作品曲名尽管有某种自然意象的提示,同时也有可能蕴含某种象征与暗喻,但作曲家更加关注的是如何利用所选择与限定的音乐材料与组织方式来构筑这首作品中的音响事件--即音乐本身的内涵。
   个人简历
  贾国平 中央音乐学院教授,博士生导师 出生于山西省吕梁市。1977年-1980年就职于离石县晋剧团,担任晋胡主奏乐师。1980年-1984年在山西省戏曲学校学习,1984-1987年就职于吕梁地区群众艺术馆。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年以优异的成绩提前毕业并留校任教。1994年获德国高等学术交流基金会(DAAD)奖学金,留学于德国斯图加特国立音乐学院。留学期间其作品《TON YUN》获德国汉堡97’勃拉姆斯年现代音乐作曲比赛首奖。1998年7月获得德国艺术家文凭。1998年9月归国,在中央音乐学院从事作曲主科与二十世纪现代音乐分析教学工作。其作品在国内与香港,以及在欧美州多个国家被上演与出版,并与世界著名的英国“阿迪蒂弦乐四重奏乐团(ARDITTI QUARTET)、德国弗莱堡打击乐团以及德意志交响乐团合作。近年来多次受国外音乐节与音乐院校的邀请出国进行演出与讲学交流。其作品演出以及讲学活动均受到当地音乐人士极大的关注与好评。
  主要创作:室内乐作品《第一弦乐四重奏》、《梅》、《颓败线的颤动》、《天际风声》、《碎影》与《于无声处》;大型管弦乐队作品《祀》、《 清调》、《冰与火的幻象》及为大型民族管弦乐团而作的 《飘荡在苍穹》与舞剧音乐《乾隆与香妃
   8
   曲目:琵琶辞——为独奏琵琶而作
   作曲:秦文琛
   演奏:兰维薇
   琵琶辞(2006)——为独奏琵琶而作
  为独奏琵琶写作的《琵琶辞》是为了回应好友Julian Yu。
  乐曲开始的泛音象晶莹的水珠在阳光下,折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河,奔向大海而归于平静。全曲要求演奏一秦文琛气呵成。
   秦文琛个人简介
  
  
  中央音乐学院作曲教授、博导。
  秦文琛属于中国年轻一代中最具影响力的作曲家之一 。近年来,秦文琛接受了包括柏林交响乐团、德国巴伐利亚广播电台、波恩贝多芬国际音乐节等众多国际音乐机构的委托创作,70多个国内外知名乐团曾在世界范围广泛上演过他的作品。其中包括德国Recherche现代乐团、法国L'Ensemble Itineraire、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、德国卡塞尔歌剧院管弦乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、奥地利Ensemble on Line、瑞士凤凰室内乐团、上海交响乐团、北京交响乐团等等。很多重要的国际音乐机构,如德国北部电台(NDR)、德国西部电台(WDR)、法国国家电台(Radio France)、瑞士电台、柏林电台(RBB)、德国巴伐利亚广播电台(BR)、德国之声电台(Deutsche Welle)、奥地利国家电台以及大量的国际音乐节都安排了秦文琛的作品上演。
  秦文琛是国际著名的音乐出版公司 Sikorski Musik Verlag 的签约作曲家, 该公司出版、代理他的作品并向国际宣传推广。他也是北京京文唱片公司目前唯一的签约作曲家。
   兰维薇个人简介
  
  
  青年琵琶演奏家、室内乐演奏家,中央音乐学院琵琶教师、民乐室内乐教师,硕士。1980年生于四川成都,四岁学琴,1992年至1998年就读于四川音乐学院附中,师从凤照兰、潘凤鸣教授。 1998年考取中央音乐学院民乐系,师从李光华教授。2005年研究生毕业并留校任教。
  她合作过的乐团有: 北京、上海、河南、陕西、山西、内蒙古、爱沙尼亚交响乐团;中国青年民族乐团、河南省民族乐团、台北丝竹乐团、香港爱乐民乐团;德国Freiburg打击乐团、加拿大新音乐团等室内乐团。曾出访德国、瑞士、奥地利、蒙古、阿塞拜疆、加拿大、爱沙尼亚、墨西哥、越南、印尼、荷兰及港台地区并在北京、台北、德国、奥地利、墨西哥、爱沙尼亚举办独奏音乐会。独立出版物有《琵琶现代作品音乐会》、《琵琶初级教程》《全国琵琶考级教程VCD》、《琵琶左手快速技巧突破——左手快速指序》等。
   9
   曲目:乐天咏筝——为古筝独奏而作
   作曲:姚恒璐
   演奏:刘一波
   乐天咏筝—— 为古筝独奏而作
  白居易,字乐天,(772-846)是继杜甫之后,唐代一位著名的诗人,同时他还是一位颇具造诣的音乐评论家,曾创作出大量乐评诗词。在他创作的三千多首诗作中,有许多是对音乐和音乐家的描述。在其诗作:《筝》(卷三十一)中,他对一位女子的精彩演奏做了细腻入微的描绘,其中既有对演奏者外在神态的刻画,也有对筝曲中所表现的音乐情绪的描述:
   云髻飘萧绿, 花颜旖旎红。
   双眸剪秋水, 十指剥春葱。
   楚艳为门阀, 秦声是女工。
   甲鸣银玓瓅, 柱触玉玲珑。
   猿苦啼嫌月, 莺姣语坭风。
   移愁来手底, 送恨入弦中。
   赵瑟情相似, 胡琴闹不同。
   慢弹回断雁, 急奏转飞蓬。
   霜佩锵还委, 冰泉咽复通。
   珠联千拍碎, 刀截一声终。
   绮丽精神定, 矝能意态融。
   歇时情不断, 休去思无穷。
   灯下青春夜, 樽前白首翁。
   且听应得在, 老耳未多聋。
  其中,“珠联千拍碎, 刀截一声终”是唐代音乐中典型的终止式。“歇时情不断,休去思无穷”,又表达出音乐虽奏完,但乐意却久久萦绕在人们耳边的意境。
  这首古筝独奏曲试图表现白居易对筝乐曲演奏的种种文学描绘和赞颂之情。作品分为9个部分:引子(散板)——A【花颜旖旎红】(主题-随意、洒脱地)——B【十指剥春葱】细腻的行板——C【柱触玉玲珑】小快板—— D【莺姣语坭风】轻柔、漫舞般地——E【慢弹回断雁】柔板、【急奏转飞蓬】中板――F【珠联千拍碎】快板(高潮)——G【刀截一声终】小快板――
   尾声 【休去思无穷】散板。
   古筝定弦:
  
   姚恒璐个人简介
  
  
  姚恒璐, 中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。
  曾获英国利兹大学作曲专业音乐硕士学位和哲学博士学位(PhD)。发表各类音乐学术论文70余篇,并出版《20世纪作曲技法分析》、《音乐技法综合分析》、《作曲的基础训练》等专著以及CD作品《升华—姚恒璐音乐作品选》和《原始的音迹—姚恒璐钢琴作品选》。主要的音乐作品有:
  第一交响曲《升华》(七乐章); 管弦乐《虹》、《庆典序曲》等;
  室内乐:《第二弦乐四重奏》、《道》,为木管五重奏而作、六重奏《山曲》、《追忆》,为大提琴与7位演奏者而作、《音画三幅》为铜管五重奏而作,等;
  民族器乐:民乐四重奏《姜白石诗词室内乐重奏与吟唱五首》; 五重奏《五福连珠》、《一枝花》为弹拨乐团而作、《落盘珠》,为阮族乐器合奏而作;合唱与艺术歌曲数十首。
   10
   曲目:飘进天堂的花朵——为三组民乐四重奏而作Op.48 作曲:郭文景
   演奏:指挥:陈昌宁
  梆笛:陈雪姣
  曲笛:胡帅
  高笙:伍瞳
  次中笙:杨丹
  柳琴:田月(注:应是斜玉旁的月,我的输入法里找不到此字,印节目单时请校正。)
  琵琶:刘小菁
  扬琴:吕虹橙
  中阮:华卉
  高胡:杨澜
  二胡:尚祖建
  中胡:段言
  Bass:赵琛
   室内乐组曲 飘进天堂的花朵——为三组民乐四重奏而作Op.48 2009年6月 北京
  从2008年“5.12汶川大地震”到2009年六月,在这一年间,我写了两部与大地震有关的作品。一部是打击乐协奏曲《山之祭》,另一部就是这首室内乐组曲《飘进天堂的花朵》。这两部作品都是在已经有构思之后,因突如其来的大地震而改变了原来的构思。这除了说明那场灾难对我的冲击巨大之外,还能看出这两部作品是我不能自已的有感而发。
  这首室内乐组曲由七个独立成章的乐章组成,它们分别是 I 《灾难》、II《孤独的月亮》、III《颤抖的星星与山中的夜风》、IV《荒山之夜——死神在废墟上的舞蹈》、V《黎明的山林》、VI《祭》、VII《飘进天堂的花朵》。这是一个堕入黑暗又走进黎明的过程。
  这七个独立成章的乐章,可自由组合成六个乐章的组曲、五个乐章的组曲、四个乐章的组曲、三个乐章的组曲和两个乐章的组合形式;此外,每个乐章也可以单独演奏。今天演奏的组合,是最撕裂的第一乐章《灾难》和最安静的第七乐章《飘进天堂的花朵》,这个组合是对全曲最浓缩的概括。
  此曲的乐器编制由三个四重奏组成。它们分别是,两笛两笙组成的管乐四重奏;柳琴、琵琶、扬琴、中阮组成的弹拨四重奏和高胡、二胡、中胡、贝司组成的弦乐四重奏。
  在我内心,此曲是哀悼那些死去的孩子的。最后的乐章,在宁静的气氛中,我把一首歌唱桂花的民歌写成飘动的碎片,在心的隐痛中,我目送它们飘进天堂。。。。。。
   郭文景个人简介
  
  
  郭文景,中央音乐学院作曲系教授,博导,作曲教研室主任;主要作品有《狂人日记》、《李白》、《夜宴》、《凤仪亭》等四部歌剧;一部芭蕾舞剧《牡丹亭》;《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》等三部戏剧配乐;《愁空山》、《野草》、《山之祭》、《野火》等六部协奏曲;《蜀道难》、《英雄》、《衲袄青红》等三部交响曲;《经幡》、《川崖悬葬》等两首交响诗;一首交响序曲《御风万里》;《江山多娇》、《飘进天堂的花朵》等两部组曲;一首组歌《远游》;《滇西土风三首》、《日月山》、《悬棺》等三部大型民族器乐曲;三部弦乐四重奏和《社火》、《戏》、《炫》等十多部室内乐重奏、独奏以及无伴奏合唱曲《天地的回声》等。
  《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。” 许多重要的艺术节,如:爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、纽约林肯中心艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院等都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。郭文景在歌剧创作中,首创了引入中国戏曲演员和在舞台上配置独奏民乐的艺术形式。
  多年来,郭文景的作品不断在世界各地上演,同时他也得到来自世界各地的约稿。他是有两百年历史的国际著名出版社CASA RICORDI—BMG的签约作曲家,该出版社将出版他的作品并向全世界作宣传推展。郭文景还是人民音乐出版社的首位签约作曲家。
  郭文景曾应美国洛克菲勒基金会的邀请,作为访问学者曾到美国进行访问。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院、香港演艺学院、香港中文大学、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等地讲学。
  郭文景多次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“政府津贴”获得者,国家留学基金委员会评审委员,还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、“中国百名优秀艺术家”以及“首都高校名师”等荣誉称号,并首批入选中宣部“四个一批”人才工程。
  郭文景还为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》、滕文骥的《棋王》以及电视连续剧《南行记》、《死水微澜》等40多部电影和电视剧写过音乐,他还为2008北京奥运会开幕式《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。
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